| RAMEAU
AU XIXE : LES PIECES DE CLAVECIN AU CONCERT.
Extrait …. Ambition nationale – regard vers l’avenir
Conjuguer les énergies plus proprement musicales de Paris à
la dynamique patrimoniale, financière et logistique de Dijon
permit de donner au projet une dimension véritablement nationale.
On y constitue Rameau comme " Père de la musique française
", réponse à un complexe profond nourri à
l’encontre de la culture germanique.
En 1866, La France musicale avait établi la liste des bustes
devant orner le grand vestibule du nouvel opéra conçu
par Garnier : on y comptait quatre statues assises, représentant
" les quatre chefs des diverses écoles : Lulli, musique
italienne ; Rameau, musique française ; Gluck, musique allemande
; Handel, musique anglaise (Handel, bien que né à Halle,
a été adopté par l’Angleterre, qui le considère
comme l’un des siens). " On reconnaît ici à Handel
ce qu’on refuse à Lulli, dont le nom s’orthographie
à l’italienne, et l’on ancre Rameau comme figure paternelle
de la musique française. " Depuis longtemps, les musiciens
de l’Allemagne, Beethoven, Mozart, Weber etc. ont leurs statues
dans les villes qui les ont vu naître. Rameau, le créateur
de l’école française, attend depuis plus d’un
siècle cet hommage légitime " déplorait Charles
Poisot en 1865. Ce sera donc chose faite le 12 août 1876, six
ans après la guerre de 1870, cinq après la création
de la " Société Nationale " (par Camille Saint-Saëns,
qui y jouera Les Cyclopes et Les Tourbillons le 8 mars 1884), et le
même jour qu’une autre première : celle du festival
de Bayreuth. Quelques pages séparent, dans les journaux français,
les compte rendus des deux événements - " le doux
et calme tableau des fêtes de Dijon nous séduit bien plus
que l’orgie enharmonique de Bayreuth " confie alors un critique
de L’art musical.
Pareils propos seront tenus, on le sait bien, par Claude Debussy au
gré d’une autre guerre, près de cinquante ans plus
tard. L’écho des discours témoigne d’une trajectoire
dans l’histoire des idées. C’est qu’une dynamique
décisive – quoique encore méconnue - s’est initiée
sous l’impulsion de Charles Poisot : " La ville de Dijon,
reconnaissante de la gloire que Rameau a fait rejaillir sur elle, vient
de préserver son image terrestre de l’oubli " affirme
Gastinel en guise de toast au banquet du 13 août ; " mais
son génie ne l’est pas, et chaque jour qui s’écoule
fait naître un danger nouveau ! Il y a parmi nous, ici et à
Paris, des hommes distingués et dévoués qui sont
prêts à se mettre au travail dans ce noble but ! Encourageons
les ! " Vingt ans plus tard s’amorçait une édition
intégrale de l’œuvre de Rameau. Son premier volume
? Celui des pièces pour clavecin…
Le piano avait permis à Rameau de traverser ce XIXe siècle
qui le loue pour ses opéras et le joue pour sa musique de chambre.
Après 1860, Charles Poisot sut, comme pianiste dijonnais, intégrer
cette dynamique à un projet de réhabilitation de plus
vaste ampleur. Dijon, que les fêtes de 1876 constituent en "
lieu de mémoire ", contribue à forger une grandeur
ramiste à même de dialoguer avec l’immensité
wagnérienne, et de fait, avec l’ensemble de l’histoire
de la musique. Parce que la ville est pour beaucoup dans le retour de
Rameau au premier plan d’un concert où sa musique de clavecin
occupe encore aujourd’hui une place singulière, notre article
entretient finalement plus qu’un rapport de fugue avec le présent
enregistrement : " vibrant de remembrance ", il en est un
rigoureux contrepoint… un dialogue en zigzag.
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