Clori : Adriana Fernandez
Tirsi : Martin Oro
Fileno : Furio Zanasi

Stéphanie Pfister, David Plantier, Olivia Centurioni, Helena Zemanova, Birgit Goris : violons
andreas Torgensen, Martine Schnorhk : altos
Gaetano Nasillo, Hendrike ter Brugge : violoncelles
shizuko Noiri, Evangelina Mascardi : archiluth et théorbe
Michael Chanu : contrebasse
Andrea Marchiol : clavecin & chef de chant

Giovanni Bononcini (1670 - 1747)

Sinfonia
Aria - Tormentat l'alma mia (clori)
Aria - Prigioniera di finti legami (tirsi)
Aria - Disprezzami cosi (clori)
Aria - Per te peno (clori & tirsi)
Aria - Alma infida (Fileno)
Aria - Solo e felice (clori)
Aria - Tacero pupille amate (tirsi)
Aria - Io geloso ? crudele tu menti (fileno & clori)
Aria - Se di te venivo amante (clori)
Aria - Basta il tuo fallo (clori e fileno)
Aria - Dal bell'idolo (tirsi)
Aria - Per fa scempio d'un core (clori)
Aria - Quanto sangue ho nel mio petto (fileno)
Aria - Purti riveggio ancor (Tirsi e violoncello)
Aria - Tortorella innamorata (clori e violino)
Aria - Se un gran piacere puo far morire (tirsi)
Aria - Chi d'Amore disprezza il dardo (clori)

Patiente défricheuse, Chiara Banchini nous dévoile la fraîcheur d'une sérénade écrite par Bononcini à 23 ans, où voix et instruments rivalisent de sensualité, de poésie pour chanter les charmes de l'amour...
Contemporain de Alessandro Scarlatti à Rome, Bononcini voyagea à travers l'Europe pour devenir le rival de Haendel à Londres...

LES SERENATE : UN NOUVEAU GENRE DE CANTATES DEVELOPPE PAR BONONCINI ET SCARLATTI
C’est lors de son premier séjour à Rome que Giovanni Bononcini compose la majeure partie de ses cantates (près de trois cents) qui ont fait sa renommée internationale. Il est avec Alessandro Scarlatti le plus important compositeur de cantates au début du XVIIIe siècle en Italie. Une partie de celles-ci –pour la plupart commandées par des princes, des cardinaux, des diplomates et dédiées à leur femme, mais aussi par des académies comme l’Arcadia- ont pris le nom de Serenate quand elles étaient jouées le soir. On peut les définir comme se situant entre une grande cantate et un petit opéra en raison de l’intrigue qui s’y joue.
Les six premières Serenate commandées à Giovanni Bononcini tous les mois d’août pour la fête de Lorenza Colonna, femme de son protecteur, ont été écrites entre 1692 et 1697 en collaboration avec Silvio Stampiglia, et sont à l’origine de son succès international. La « Nemica d’amore fatta amante » a été créée en plein air au Palazzo Colonna le 10 août 1693 : Giovanni Bononcini n’a alors que 23 ans. D’après une source italienne de l’époque, la représentation était « somptueuse » et « tout Rome » y assista. Le très grand succès populaire du jeune italien s’explique par son style agréable et facile,ses mélodies élégantes et expressives enrichies par des lignes de basse vigoureuses et variées (Ernst Galliard 1716). Giovanni Bononcini est souvent rapproché de Alessandro Scarlatti, mais les tournures « nobles et majestueuses » de ce dernier sont plus difficiles d’accès pour le public.
L’accompagnement orchestral de « La nemica d’amore fatta amante » est particulièrement riche. La Sinfonia introductive est composée sur le mode du concerto grosso avec une alternance de soli et de tutti. Les airs débutent et se terminent par des ritournelles d’orchestre. Outre la recherche d’équilibre entre l’orchestre et les chanteurs, on peut également remarquer la mise en valeur d’instruments solistes, comme dans l’air de Clori, « Tortorella innamorata », accompagné par un solo de violon, et dans l’air de Tirsi, « Pur ti riveggio ancor », avec violoncelle solo, dont Giovanni Bononcini connaissait si bien toutes les possibilités. Cette Serenata illustre ainsi la capacité du jeune compositeur italien à marier habilement la musique et le texte. Violaine Cornut